Passer de la cabine DJ au studio de production, c'est un chemin naturel pour tout musicien qui cherche à aller plus loin que l'interprétation. C'est un chemin que j'ai emprunté, et que je continue d'explorer.
La cabine comme école
Des années de DJ permettent de comprendre intuitivement ce qui fonctionne sur une piste de danse : la dynamique, le groove, les transitions, l'énergie. Ces connaissances sont précieuses au moment de produire. Un producteur qui n'a jamais vu un public danser fait de la musique dans le vide.
Le studio : un autre langage
La production musicale, c'est apprendre à parler un nouveau langage. DAW, synthétiseurs, compression, mixage, mastering... Des centaines d'heures d'apprentissage avant de sortir quelque chose dont on est fier.
Master Blaster : mon premier single
Après des années de travail en studio, j'ai sorti mon premier titre : Master Blaster. Une track qui porte mon univers : énergie brute, groove maîtrisé, ambiance de dancefloor. Une production que je joue désormais dans mes sets.
Les remixes : un pont entre deux mondes
Le remix est souvent l'exercice idéal pour le DJ producteur. Prendre un titre existant, le transformer, lui donner une nouvelle vie. Mon remix Ein Oti Yumi Mashup en est un exemple — une fusion entre des sonorités orientales et une production moderne.
La suite
D'autres projets sont en préparation. La production musicale est une passion qui se construit sur le long terme. Chaque titre est un pas de plus vers l'artiste qu'on cherche à devenir.